朱自在站在片场外围，望着里面有条不紊的拍摄场面，忍不住点了支烟。

年轻的导演！

年轻的团队！

连空气里都飘着股蓬勃的朝气，看得他心里一阵感慨。

他在这行混了十几年，从场务到制片，见过的剧组没有一百也有八十，却从没遇见过这样的。

拍摄顺得不像话，几乎没出过半点卡顿，就像提前按了快进键。

别的导演拍起戏来，总像在打磨一件精密仪器。

一个镜头反复拍七八条，机位调来调去，灯光从暖黄换到冷白，就为了揪出那帧最完美的画面。

可这位陈导不一样，他几乎不试拍，也不跟机器较劲，而是直接冲摄影喊：“这幕换广角镜头，推近点拍演员眼神”；

转头又对灯光组说：“打侧逆光，把影子拉得长点”；

再给演员摆好站位：“你往窗边挪半步，正好让阳光落在肩膀上”……

那股笃定劲儿，就像整部电影早就在他脑子里演过一遍，每个镜头的光影、走位、台词，都刻得清清楚楚。

朱自在以前从不信“优秀导演能在开拍前在脑子里拍完一部戏”这种说法。

他跟过不少大导，哪怕是业内公认的标杆人物，也都是按部就班地试。

这条表情不到位，重拍！

那条光线太硬，再调！

这句台词不太适合，咱们再合计合计。

......

从剧本、摄影、灯光等等，会出现各种各样的问题。

每条戏都会多拍几条备着，等后期剪辑时再慢慢挑最优解。

而且，往往他们费尽心思拍出来的镜头，反而用不上。

哪有像陈家乐这样，仿佛带着剧本的“标准答案”来现场，一出手就精准得像用尺子量过？

烟蒂烧到了指尖，他才猛地回神，捻灭烟头时，反应过来，这部戏我是制片呀。

电影拍得好，我在圈子里的名声也会跟着上涨。

不过，他也认同了这年轻导演，确实有点本事。