很快，北美评论界对于这部电影的影评也纷纷出炉，其中比较有代表性的，就是《纽约杂志》上，评论家大卫·埃德尔斯坦的一篇专栏影评。

“如果问一位路人，如今北美电影市场最流行的一部电影是哪部？

我想，超过90%的人都会同时指向那一部，是的，就是林的《复仇者联盟》！

当然，作为特约影评人，我自然也第一时间走进了曼哈顿AMC林肯广场影院。

坦白说，我是带着怀疑去的。

将六个超级英雄塞进一部电影？

这听起来像是好莱坞巨头们的狂妄幻想，或是林过度膨胀的典型症状。

可两个半小时后，当我走出影院，穿过哥伦布圆环时，不得不承认：林，他做到了。不仅做到了，而且重新定义了‘暑期大片’这个词的含义。

但让我们先别急着为那些炫目的特效和巧妙的台词喝彩。

这部电影的真正成就不在于它让浩克把洛基像布娃娃一样摔来摔去，（尽管那一幕确实让整个影院爆发出原始而纯粹的欢笑），而在于它精准地捕捉到了后911时代美国的某种集体心理——对协作的渴望，以及对协作几乎不可能的认知。

想想那些角色登场时的状态吧。

托尼·斯塔克，一个穿着高科技盔甲的尼采式超人，他的自我膨胀到了连房间都快装不下的地步。

史蒂夫·罗杰斯，一个被冻了几十年的活化石，价值观停留在黑白分明的1940年代。

托尔，一个从神话书里走出来的神，试图用中世纪的荣誉准则解决现代问题。

再加上一个永远在压抑内心怪物的科学家，以及两个伤痕累累的前间谍。

这群人放在一起，不互相残杀就已经是奇迹，更别提合作了。

而这正是林的聪明之处。

他没有回避这种不可能性，而是将它作为戏剧的核心张力。