顾清看了节目片段，反正是被尴到了。

当众吵架、踢衣服、摔东西，还敢冲着何老师喊“我不服气”，跟一群在步行街跳社会摇的精神小伙似的。

就这情商还敢混娱乐圈呢？

都不用竞争对手费心搞你，保不准哪天自己就给自己爆破了。

这年头真正能在这个圈子里活下来的，哪个不是人精中的人精？

情商和智商缺一个都会被吃得骨头都不剩。

“弟弟，我知道你说的有道理，可我觉得作为导师，怎么能对选手发脾气呢？”

何老师老好人的天性还是改变不了。

这也是他未来在节目上为练习生仗义执言，所引发职业生涯受到最大诋毁攻击的原因

“对蠢人不发脾气还哄他吗？”

可下一秒，

顾清的一句话让何老师差点没绷住，张了张嘴，想要劝解，可心里面又觉得很出气。

何老师也是有黑暗人设，埋藏在心底的，只是平常被压抑的太深了。

让他去管理一群精神小伙，属实是秀才遇到兵，有理说不清，自己折磨自己了。

“何老师，你确定这不是你们台里编的剧本？”

顾清又补了一刀，提出一个假设，

“他们害怕你提前知道了不接受，所以背着你让选手们演戏？

你是导师，又是台里的招牌，你要是提前知道剧本，肯定不会同意选手在台上当众吵架。

所以他们就干脆不告诉你，让选手们自由发挥。”

就说这位王鹤蒂。

在最新一期节目里出演了一个富家公子哥的角色，穿着定制西装，梳着大背头，从楼梯上缓缓走下来的时候还给了个慢镜头特写。

他受到了导师们的一致表扬和认可，被夸“气质出众”“天生就是演偶像剧的料”。

顾清可记得，这位王鹤蒂出道的首部影视作品，就是翻拍《流星花园》中的道明寺。

而在节目中的另一位气质忧郁的成员，全程话不多，镜头却不少，总是一个人坐在角落里弹吉他，演的就是花泽类。

只能说，

节目还没开拍，奖励的影视资源就已经预定好了对应的选手。

先有了人，才有了节目。

打着个人练习生的旗号，背地里早就签约了公司。

所谓的“素人海选”只是一层被精心包装过的外衣，里面的内核是早就写好的剧本和早就定好的出道位。

真正靠着个人练习生身份杀出重围的偶像艺人，顾清只见过一个。

这位传奇练习生，

此刻正在处于孵蛋倒计时中，将要在明年一展坤曲……

……

“剧本？应……应该不会吧。”

这话说得何老师自己都没有自信了。

以他对台里那些人的了解，

那些为了收视率什么都干得出来的策划组，那些永远在找“爆点”和“争议”的制片人。

搞不好还真敢背地里瞒着他设计剧本。

至于担心他发现了会不会生气？

好人就是拿枪指着的那个。

何老师脸色变化，又气又恼，可最后这一切都化为唇边一丝无奈的苦笑。

他是台里的主持人，他还能去对抗台里的安排吗？

他只能在能力范围内做好自己能做的事。

把能保护的人保护好，把能做好的事情做好。

其余的，他也管不了。

“对了弟弟，你想好配哪些影视片段了吗？”

何老师强颜欢笑地转移起话题，说到配音的时候语调明显活泛了几分，“我还没看过你配音呢，你会不会紧张？”

“有几个方案，但我还在纠结。”

顾清自然不会紧张。

这几年的台词课他也不是白练的。

在北电的课堂上一句一句地抠过发音，在片场被无数个老戏骨言传身教过吐字归音。

跟那些在话剧舞台上磨练了几十年的老戏骨比，他当然没有自信。

人家一部话剧下来几个小时的台词全程不打磕绊，那是用汗水和时间泡出来的功夫。

可跟那些同年龄段连普通话都说不好、

平翘舌音不分、前鼻音后鼻音乱用、演戏全靠配音的艺人相比，顾清自然有信心吊打。

《声临其境》的节目流程，来之前顾清已经有所了解。

节目并不复杂，一共三个环节：

第一节是“经典之声”，

嘉宾需要选择三个经典影视片段进行配音，展示自己的声音塑造能力和台词功底。

第二节是“魔力之声”，

嘉宾现场挑战节目组给出的绕口令台词，考验的是咬字清晰度和即兴反应能力。

最后一轮“声音大秀”，

四位嘉宾走到台前共同上演一部筹备的大戏，由现场观众投票选出最喜欢的声音。

这算是黄果台新颖独创的综艺类型了，在首播的前几季也是大受欢迎。

没有花里胡哨的游戏环节，没有强行煽情的个人故事，

就是纯粹地拼声音、拼台词、拼表演功底，在当时的综艺市场上算是一股清流。

“弟弟，是节目组给你推的片段你不喜欢吗？”

一听顾清在纠结，何老师立刻暖心地拿定主意，

“我觉得你自己想配什么就配什么，台里那里我去说。

他们要是非让你配不合适的片段，我帮你去怼。

反正我在台里混了这么多年，这点面子还是有的。”

“何老师，不是节目组的问题，节目组很尊重我的选择，是我团队的问题。”

顾清挺无奈地摊了摊手，“我想配的片段，我的团队不让我配。”

他是想玩些抽象的配音片段，例如未来几年即将爆火的鬼畜热度、那些具有长尾效应的经典台词。

初听平平无奇，但越品越上头，几年后被网友翻出来还能再疯转一波。

可他的团队却一致投了反对票，觉得这种配音过于接地气，不利于顾清的形象管理。

有的时候太接地气反而会适得其反。

观众喜欢的不是你“像普通人”，而是你“比普通人耀眼太多”。

顶流的魅力在于距离感，在于那种让人仰望的、不可触碰的光芒。

如果距离感被消解了，粉丝的崇拜滤镜就会变薄。

在大事上顾清有拍板权，

选什么剧本、接什么代言、投什么项目，最终的决定权都在他手里。

可在这些形象管理的“小事”上，

他没必要和团队对着干。

像周公子的团队，连她眉毛上多一根还是少一根眉尾都会影响出镜的画面效果，都要精细到毫米级的管理。

化妆师每次给她画眉毛之前要先用卡尺量好左右对称，

修眉之前甚至要拍照存档对比，确保艺人每时每刻都处于光鲜亮丽的状态。

你不能说团队的要求是错的。

大腕艺人在银幕上的形象必须是耀眼和璀璨的，要有能够吸引路人崇拜的滤镜。

如果艺人不听，选择特立独行，那么团队也没有存在的意义。

久而久之，真要变成《不会带团队，你就只能干到死》了。

最终，

在黄果台提供的拥有版权的配音片段目录中。

那本厚厚的目录被顾清团队的人翻来覆去研究了好几天，每一页都做了标注和笔记。

他的团队按照顾清的个人形象，精心挑选了大致几个经典桥段。

首要的：《霸王别姬》。

顾清的专用“弟弟”称号，就是源自于两年前青霞姐在《偶像来了》里一句不经意的感叹。

自此，

“弟弟”算是变成了顾清的专用艺名。