吕文想到了会有唱衰、反对、质疑，甚至是批判的声音，只不过没想到会来得这么快。

吕文想要在中国推行电影重工业体系，势必会动了一些人的蛋糕。

首当其冲的，就是那些专家学者和影评人，这批人长期占据学术和评论高地，秉持“电影是艺术而非商品”的纯粹论。他们将好莱坞工业体系视为“文化侵略”和“艺术堕落的象征”。

吕文的做法在他们看来是向资本投降，是对电影艺术的背叛，当然，最重要的是，失去了话语权，就会失去地位……还有金钱。

所以很多专家教授和影评人偶尔会爆出非常反智的言论，疯狂抨击中国电影，不是他们真缺心眼，而是话语权之争。

除了这些人，第六代其实也是反对吕文的重灾区，尤其是那些依靠国际电影节生存，在国内拥有较高艺术声誉但票房号召力有限的导演。

他们担心资源会急剧向商业大片倾斜，导致他们本就艰难的生存空间被进一步挤压。他们会抱团发声，强调艺术电影的价值，将吕文描绘成“资本的傀儡”，试图在道德和艺术层面上占据制高点。

果然，在影评人发言之后，就有一个拍文艺片的导演表达了自己的担忧，这个人吕文都不认识，但并不妨碍人家开喷。

“工业化的前提是标准化，而艺术创作最忌讳的就是标准。一旦一切都按流程和数据来，导演的个性、电影的作者性在哪里？我很担心，这种趋势会扼杀中国电影好不容易孕育出的多元生态，让所有电影都变成一种味道。”

台下的媒体和观众频频点头，显然，这种论调在国内电影圈很有市场。唱衰“重工业”、扞卫“艺术性”似乎成了一种政治正确。

马上就有一个小电影公司的老板表示了赞同，他的观点是电影工业化既烧钱，又不讨好，吕文好大喜功……

这个……吕文也能理解。

如果吕文的做法对于专家学者、影评人和文艺片导演来说，只是话语权的问题，那么对于这些小电影公司来说，就是直接利益问题。