国内很多公司拍电影还是依赖人情关系，低成本、快周转的模式。工业化要求标准化、透明化、专业化，这意味着，以后他们拍电影的成本会飙升。

很简单，特效很贵，专业的工作人员很贵，而且制作周期会加长，更重要的是，他们无法再靠信息不对称或者关系拿项目，必须和拥有工业实力的公司正面竞争。

还有利润也会被摊薄，克扣制作费和洗米这些灰色手段盈利的空间也会被大幅压缩……

其实吕文还动了大量滥竽充数的工作人员的蛋糕，推行工业化的最重要一环就是大量培养专业人才。

这会让一大批滥竽充数、靠资历和人脉混日子的导演、摄影、美术、制片等人现出原形。他们的利益受到直接威胁，会形成一股强大的暗流，消极抵抗、阳奉阴违，甚至抱团排挤吕文团队带来的新人和新方法。

不过这些人还没资格参加论坛，暂时听不到他们的声音，但是吕文知道，一旦他行动了，这些人很快就会跳出来。

现在不是考虑他们的时候，面对连珠炮似的质疑，吕文脸上依旧带着从容的微笑。

他等所有人都发言完毕，才不紧不慢地拿起话筒。

“首先，感谢各位老师的担忧。你们担心的这些问题，我在决定做《画皮》之前，已经反复思考过无数遍。”

吕文首先肯定了对方的出发点，算是缓和了剑拔弩张的气氛。

就在大家以为吕文会迂回的时候，吕文话锋一转，“但是，各位老师可能陷入了一个误区，将‘工业’和‘艺术’完全对立起来。它们真的是非此即彼的关系吗？”

顿了顿，吕文目光扫过刚才发言的几个人，“我问大家一个问题，世界上最伟大的绘画大师，需不需要最好的画笔、画布和颜料？一个顶级的交响乐团，需不需要每一件乐器的音准都过关、每一位乐手都训练有素、整个团队都配合无间？答案是肯定的。这些‘画笔’‘乐器’和‘配合’，就是‘工业基础’。它不生产艺术，但它为艺术的诞生提供了最坚实的基础和最无限的可能性！”

这个比喻通俗易懂，让不少人陷入了思考。