于是吕文便按照哈维的安排，参加了几个高端播客和演员对谈节目。

镜头前，吕文穿着得体，神情谦和。当主持人巧妙地提及竞争对手，特别是霍夫曼时，吕文总是微微欠身，语气真诚地说，“菲利普·霍夫曼先生是我非常敬仰的演员，他的每一部作品都是学习的范本。能够和他的名字并列在提名名单上，对我而言已经是梦想成真，是无上的荣誉。”

吕文这就是在装逼，成功地将自己置于一个谦逊的挑战者位置，可以得到温和派的认可。

而当话题转向小丑时，在主持人的引导下，吕文则会深入探讨角色的内在逻辑和创作过程，“诺兰给了我极大的空间。我们想的不是如何演一个疯子，而是如何让这种纯粹无序的哲学思维变得可信，让它成为推动整个故事走向毁灭的核心引擎。它更像是一种能量的释放……”

吕文的谈吐聚焦于角色的创造性和叙事驱动力，完美契合了媒体营造的“革命性”论调，却又没有丝毫倨傲之色。公众和评论界看到的，是一个尊重传统大师，同时自身也代表着崭新方向，且极具魅力的演员。

这套组合拳下来，无形中在众多学院评委心中埋下了一个种子，肯定霍夫曼是安全且正确的选择，但将选票投给吕文，则意味着鼓励创新、拥抱变化，甚至是参与塑造一段新的表演史。

当然，这就是在扯淡，哈维下一步已经准备好了，他准备炒作学院的“保守”，让公众认为学院是一个保守的学院，缺乏包容性，从而倒逼一些评委放弃霍夫曼，转而投吕文的票……

哈维也没有只针对霍夫曼一个人，就在舆论造势初见成效之时，哈维的团队迅速将火力转向了另一位强劲的对手，乔什·布洛林身上。

很快，一些颇具影响力的独立电影评论网站和行业播客中，开始流传起一种新的论调。

“《米尔克》是西恩·潘的电影，这一点毫无疑问。乔什·布洛林演得很好，但他更像是为了衬托米尔克的理想主义光芒而存在的。”

“反观小丑，他几乎是《黑暗骑士》的第二叙事引擎，他不在蝙蝠侠的对面，他在蝙蝠侠的灵魂里。这个角色的深度和独立性，迫使整个电影世界围绕他旋转。”

这些观点逐渐渗透，引导着评委们思考，最佳男配角奖，究竟应该颁给最称职的绿叶，还是最闪耀，甚至能重新定义电影重心的角色？